Month: December 2014

2014 FAVES

DEAD NEANDERTHALS – Prime LP (Gaffer Records)
KEIR NEURINGER    – Ceremonies Out Of The Air    2xLP (New Atlantis)
KYLE BOBBY DUNN –  … And The Infinite Sadness 3xLP (Students of Decay)
MIKE MAJKOWSKI – Why Is There Something Instead Of Nothing? LP (Bocian Records)
N/TZESNE – TheBelt   LP (Denovali Records)
THE TWILIGHT SAD – Nobody Wants To Be Here And Nobody Wants To Leave    LP (Fat-Cat Records)
MACHINEFABRIEK – Halfslaap II/Stiltetonen    CD (White Paddy Mountain)
BLACK VINES – Black Vines CD (Fluid Audio)
BLACK SPIRITUALS – Of Deconstruction LP    (Sige Records)
COLIN WEBSTER/ANDREW LISLE/ALEX WARD – Red Kite CD    (Raw Tonk Records)

REISSUES :
MILES DAVIS – Miles At The Fillmore 1970 – The Bootlet Series Vol. 3  6xLP    (Music On Vinyl)
THE TWILIGHT SAD- Fourteen Autumns And Fifteen Winters & Demonstration Recordings – RSD 2014    2xLP (Fat-Cat Records)

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Unruhr reviews YODOKIII’s new album

TF144 YODOK III SLEEVE

“yodok iii ist mittlerweile eine feste gruppe geworden, bestehend aus kristoffer lo (elektrifizierte tuba und flugabone, einer art basstrompete) und tomas ja?rmyr (schlagzeug; beide zusammen das ursprüngliche duo yodok aus norwegen). seit dirk serries das duo mit seiner gitarre zum trio erweitert hat, firmiert die gruppe offiziell als yodok iii; etwas verwirrend, wenn die ersten beiden platten des vormaligen duos yodok jeweils “yodok i” und “yodok ii” hießen und die dritte, dann schon mit dirk serries, “yodok iii”. hier also nun die die zweite trio-vö als 4 track / 2 lp auf der von dirk serries kuratierten “a new wave of jazz” serie auf tonefloat.
und einer band, die dazu geworden ist: alle vier stücke loten das gesamte feld aus atmosphäre, aufbau, kraft und traumwandlerischer instrumentaler interaktion aus, nehmen die hörer mit und lassen an eine gruppe mit jahrelanger gemeinsamer live-erfahrung denken, nicht an ein verstreut in europa verortetes projekt. den vier stücken kommt da natürlich die unbedingte fähigkeit der beteiligten zugute, einer komposition stets und wie selbstverständlich die notwendige aufbauzeit geben zu können und gleichzeitig doch auch immer genau zu wissen, wann die selbst gebaute struktur aufgebrochen oder auch nur erweitert werden muss, um den nächsten level zu erreichen. …eine besonders in bezug auf schlagzeuger erwähnenswerte eigenschaft (ohne den instrumentalisten dieser gattung in irgendeiner weise etwas grundsätzlich unterstellen zu wollen…). yodok iii, “the sky flashes, the great sea yearns”, ist damit ein brocken der wächst und wächst; und schon mit seinem ersten teil, “watching the stone of celestial flaw rush down” und dessen furiosen kontrast aus tuba-/gitarrenschichten und einem entfesselten schlagzeug alle erwartungen, die man im vorfeld an diese platte stellen könnte locker (über)erfüllt. und kein problem im folgenden für “in a realm of wander behold the fleeting shadows exclaim in delight”, “for seconds he felt the grandeur of devastation” und “together we transcend into this wreckage called heart”, diesen höreindruck zu halten und um die eigenen akzente zu ergänzen. und ein album zu hinterlassen, dass (auch in den harmonien) dauernd auf dem sprung zu sein scheint, den eigenen (fernen) horizont nicht nur erreichen, sondern möglichst gleich noch hinter sich lassen zu wollen. killer-album, eindeutig.” Unruhr – Germany

Album available from Tonefloat’s New Wave Of Jazz.

URASHIMA REISSUES 1984 TAPE

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vidnaObmana – THE ULTIMATED SIGN OF BURNING DEATH (LP)

The Ultimated Sign Of Burning Death is officially the first tape ever by Vidna Obmana.  Completely recorded in his small bedroom at his parent’s house in 1984, the music was performed on a KORG MS20, using self-fabricated tape loops of various lengths, vocals, a few effects and an old DJ mixer.  All pieces were real-time recorded on a standard Marantz tapedeck, no overdubs were made considering it would deteriorate even more the already low-budget quality of the initial recordings.  While only a handful copies were made on his own label, Belgium’s Therapie Organisatie reissued the tape in 1985 for a limited run of 50 copies.   Over time the reputation of this hard-to-find grew slowly but consistent.

Now Urashima reissues this rarity on beautiful black vinyl, exclusively remastered by Dirk Serries. The record has been pressed on 140 gr black vinyl with black label and black inner sleeve and comes in a deluxe silver silkscreen on black cardboard sleeve with new artwork and layout , limited to 99 copies w/insert in luxury 160 gr ivory paper and package in a clear plastic sleeve to protect record, cover and inserts form dirt, shelf wear and damage. Order through the label here.

NIEUWE NOTEN REVIEWS

“Dirk Serries is een ijverig man, die het ene na het andere project het licht laat zien. Wil je als recensent zijn laatste proeve van bekwaamheid bespreken dan moet je wel heel snel zijn. Mij lukt het niet want The Origin Reversal, waar ik het hier over wil hebben, is al lang weer opgevolgd door enkele nieuwe releases. Niet dat het geen zin meer heeft om over dit album te schrijven. Verre van dat.

a3982281305_10The Origin Reversal is verschenen bij het Amerikaanse Projekt label. Het  is het label waar Serries vroeger ook zat toen hij werkte onder de naam Vidna Obmana. Met dit album keert Serries dan ook niet alleen terug naar een label waar hij reeds eerder opnam maar ook naar muziek die hij reeds eerder vorm gaf. Niet dat we nu weer een soort Vidna Obmana op herhaling krijgen, daarvoor is Dirk Serries te veel voor gegroeid als artiest.

The Origin Reversal is een soloalbum geworden en dat impliceert dat de klanken worden voortgebracht middels de gitaar en een aantal klankvervormers en effectpedalen. Niet dat je dat hoort, het lijkt soms eerder alsof er een half orkest bezig is!

Het album bestaat uit een vijftal tracks die eigenlijk nog het beste te kenmerken zijn als klanksculpturen, zoals vaker het geval is bij het werk van Serries. Dat betekent in dit geval dat er geen duidelijk begin en eind is, er geen sprake is van ritme, en niet van enige vorm van beat. Er is wel een melodie maar die is zeer langgerekt en uitgesponnen. Het is meer een eindeloze reeks klankvervormingen, met opkomende en weer wegstervende klanken die over elkaar heen schuiven. Soms heel kleurrijk en met een magische touch, maar soms ook duister, op een donkere drone.  Luister bijvoorbeeld naar ‘Notion of the Invert’.  Het gevoel dat je krijgt bij het beluisteren van deze muziek heeft vaak nog het meest weg van een droom, of een fantasiewereld. En het is perfecte muziek om bij tot rust te komen.

Het knappe aan deze muziek zit hem in die bedrieglijke eenvoud. Het lijkt allemaal heel simpel wat Serries hier doet, maar als je opnames vaker beluistert, hoor je iedere keer weer nieuwe elementen en ontdek je iedere keer weer nieuwe lagen. Pas dan ook valt op hoe complex en rijk deze muziek eigenlijk is en wat een groot artiest hier aan het werk is.” Nieuwe Noten – The Netherlands

UNRUHR reviews DIKEMAN/SERRIES

“Die „tonefloat sessions” haben dirk serries ja schon einmal mit einem bläser zusammengeführt, unter seiner damals noch aktiven fear falls burning identität mit theo travis (querflöte / saxophon); die aktuelle begegnung mit john dikeman ist da allerdings definitiv anderer tobak…

über zwei minuten des anfangs der #1, „the monolith song i”, steht das freie spiel von saxophonist john dikeman trocken und pur allein im raum; erst dann kommt dirk serries dazu, als schwere düstere textur; mit einer gitarre, die sich tief durch die schichten der distortion fräst, während sich das saxophon um sich selbst winded, dreht… weniger ein suchen nach themen und melodie, mehr ein kampf, der mit zunehmender laufzeit noch eine art dritte ebene zu erhalten scheint; durch eine elektronische spiegelung des saxophones, bis zur unkenntlichkeit zerrieben. eine unkenntlichkeit, mit der die gitarre der #2, dem titelstück, startet, zunächst wiederum als grundierung für eine bläsereruption mitten ins gesicht der hörer… zunehmend dann die attacke unterstützend, angetrieben durch die elektronische filterbearbeitung… bis zu einem langen auslauf, der das saxophon fast schmerzhaft klagend ausklingen lässt. #3, „whisper edge”, zeigt dann, dass john dikeman und dirk serries auch andere wege kennen als den des frontalangriffs: „whisper edge” schleicht sich in den hörraum, die gitarre als ätherisches hintergrundnetz, das saxophon intim geräuschhaft, der titel des stücks definitiv perfekte beschreibung des musikalischen geschehens. „the monolith song ii”, die #4, ist dann (durch die wiederum in der verzerrung wühlende gitarre) ein karg melancholischer aufbruch und abschied zugleich; einer, gegen den sich das saxophon nach kräften zu wehren scheint; allerdings.

„cult exposure”, das album, ist damit eine so, in dieser form, vollkommen unerwartete kollaboration. eine, die vielleicht dem ein oder anderen ein „mehr” abfordert, dafür aber pfade öffnet, die sonst unbeachtet liegen. und das dirk serries seine gitarre hier so heavy klingen lässt wie schon lange nicht mehr; dazu, trotz elektronischer filterbank derart rau und pur, ist nicht nur positive überraschung, sondern perfekter partner für john dikemans ebenso rohes saxophon(spiel). perfekt; definitiv.” Unruhr – Germany

Pre-order/Listen here

Tonefloat’s New Wave Of Jazz

2015 is the year in which Tonefloat’s A New Wave Of Jazz label expands their catalogue with 4 brandnew releases ! Not only extremely proud to announce the release of YODOKIII’s second album and Dirk Serries’ duo with American saxophone extraordinair John Dikeman but the label is also setting up a new series of live documents they were able to record. The label is issuing some of the rewarding concerts on good old’ cassette (of course including digital download in the format of your choice). All 4 releases are going online for pre-order right now !

YODOK III – THE SKY FLASHES, THE GREAT SEA YEARNS (2xLP)

This epic follow-up was recorded at the beautiful Sunny Side Inc. studio in Brussels (Belgium) on June 9th, 10th and 11th of 2014. Faithfully mixed by Nicolas Lefèvre according to the live situation in which all 4 epic improvisational pieces were performed and mastered by James Plotkin. This double album shows YODOKIII moving forward, crossing sonic boundaries into a musical world that is exclusively their own. Spontaneous and organic this is a trio able to capture pure harmony and devastating beauty in one, while totally refined in its smallest detail to climatic eruptions of sonic melancholy. This second album unfolds their vision completely.

“Listening to YODOKIII today, I’m reminded of what I saw happening in front of me during their concerts: an extended, immensely rich act of selflessness that moved beyond the areas of drone music and put itself into a tradition of immersive bliss that ranges from the late spiritual work of John Coltrane and the massive work-outs of Swans and A Silver Mt Zion, to the collective acrobatics of The Necks. That’s a fine tradition to be a part of, if you ask me.” Guy Peters – 2014.

 

 

YODOK III – LIVE AT DOKKHUSET (TRONDHEIM, NORWAY) 2013 (TAPE)

It took YODOKIII a little bit more than a year after they recorded their debut album at the Athletic Sound Studio in Halden (Norway) to meet up again for two Norwegian concerts. The second happened at Trondheim’s main jazz venue Dokkhuset and although no rehearsals happened, the concert played a pivotal role in the development of YODOKIII’s realm of sound and the way how the three keyplayers correspond musically. Now for the first time this is the release of their one-hour long performance, breathtaking till to the very end.

 

 

YODOK III – LIVE AT DE SINGER (RIJKEVORSEL, BELGIUM) 2014 (TAPE)

Fast forwarding to the short tour YODOKIII did in June 2014, celebrating and promoting the release of their debut album. The trio visited the beautiful jazzvenue De Singer in the rural countryside of Rijkevorsel (Belgium) at the end of their tour full with experience, energy and focus. The live ritual became a prime example of their ability to improvise and create on the spot that mutual harmony between drums, guitar and tuba as if it became a full orchestra. Emotionally-charged, dynamic as well as introspective.

 

 

DIKEMAN / SERRIES – CULT EXPOSURE (LP)

On this album Dirk Serries goes into sonic dialogue with American saxophone player extraordinair John Dikeman (Cactus Truck, Universal Indians, etc.). Both musicians met at the end of THE VOID OF EXPANSION tour in February 2014 when John Dikeman played as a guestmusician with them during their last concert. The result, unfortunately never documented due to a hard drive crash, was overwhelming and plans were made to get into a studio soon. Although a trio will surely happen in the near future, this is a duo collaboration. Again at the superb Sunny Side Inc. studio John and Dirk recorded a series of improvisations from which this LP documents four songs. Definetely more extreme, avant-garde and free-jazz like than any of the previous releases or even any of Dirk’s ongoing experimentations, this album deals with the spontaneous interaction between the two protagonists bending, blending and altering their instruments into a fascinating dialogue.